雙重刺點(舞蹈+攝影展)2013/6/20~23

雙重刺點 DOUBLE PUNCTUM
[ Photography 攝影 | Dance 舞蹈  | Theatre 劇場 ]

20-21/6/2013 @ 8:30pm
22/6/2013 @ 3:00pm & 8:30pm
23/6/2013 @ 3:00pm
地點:吉隆坡表演藝術中心 KLPAC, Pentas 2,
票務處 : 03-40479000
詢問電話 : 019-3336121
票價 : RM 68 , RM 38 (students/senior citizens/disabled)
網絡連接 : pentasproject.org / www.klpac.org

製作人+攝影師: 林偉彬 / 莫育榮
導演+燈光: 羅國文
舞者: 劉銘 / 黃志雄
原創音樂: 黃楚原
舞台設計: 林偉彬
中文文案: 陳燕棣

每一張照片都有刺點。每一段時光都有刺點。每一個身體都有刺點。當創作遇見創作,當刺點疊上刺點,每一種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。

羅蘭巴特說,每一張照片裡,都有一個刺點。刺中觀者的情緒,攪動記憶裡的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場),那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇,相互撞擊的,會是什麼樣的新火花?

由Niche Design和平台計劃聯合呈現,攝影人莫育榮和林偉彬製作、平台創意總監羅國文導演的【雙重刺點】演出,即是攝影和舞蹈劇場的相遇。

林偉彬和莫育榮是攝影愛好者,一個是室內設計專業,一個是機械工程背景,兩人從未以攝影為業,卻為攝影付出許多時間與等待,以攝影探索生命的第二層風景。去年他們隨同一群攝影愛好者,踏上一趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘涂──霞浦,扛著厚重的攝影器材,遙遠而安靜凝望這片絕美的海域。淺灘上勞作的農民、竹竿、漁船,形成壯闊又詩意的點、線、面。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線,肉眼乍看下並無特別,回來後再看照片,發現那片遙遠的海岸線,有許多風格獨具、極具舞台張力的構圖。那次旅途之於他們,是遠觀遙望,從大片景觀中找出細微的美。

去年初冬,兩人帶同劇場導演羅國文,一同走訪了景觀聞名世界的九寨溝,還邀請舞蹈家劉銘同行。他們不選色彩斑斕的夏季,而是初雪剛過,霜凝為冰的季節出發,凝望寒風撲面中的水墨意象。這次他們不從遠處觀望,選擇微觀最靠近的景色──小花木的微動、風過湖水的聲音、地上霜的小變化等等,以長時間的等待和耐心,換一張張好作品。

回來以後,他們決定從攝影出發,以攝影作品為素材,延伸作品意象,把照片裡的刺點,疊上另一個刺點,形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第一層曝光即攝影創作,第二層曝光是舞者的身體創作,當時間疊上身體,當凝視疊上永恆,魔術就有了答案。

這是一個多元媒介的演出,結合了攝影、舞蹈、音樂、劇場等。劇場導演羅國文以犀利的劇場敏銳度,把攝影作品的水墨意象劇場化,以上半場的減法美學和下半場的加法美學,融合本土音樂人黃楚原一貫前衛實驗的音樂,讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄,在舞台上舞出截然不同的新語彙──東方與西方、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。

【雙重刺點】從攝影出發,思考時間和生命的經緯度,讓觀眾思考,各自生命裡的刺點和時光魔眼。

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雙重刺點 之 [水●印]攝影展

by William Mok & Pam Lim

03-23 June 2013 @ 10:00AM – 10:00PM

at The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮
印攝影展

春暖花開的五月,林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人,來到福建霞浦,展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚,略帶涼意,海灣地帶風大,一行人扛著厚重器材,在高處寒風中,尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線,水陸之間美麗的潮間帶,就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季,林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗,看漁家勞作,看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線,宛若古典水墨,又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象,林偉彬和莫育榮以及朋友們,在初冬季節,兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝,展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝 褪去繽紛色澤,霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望,他們這次近觀身邊的小物小景,比如冰霜凝固的剔透,初雪覆地的蒼茫,花木安靜的綻放,他們凝神屏息,攝下 這些微距風景。

一次遠眺,一次近觀,就像創作與創作者的距離,不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水,一些近觀的冰,這些旅途中鏡頭底下的水印,也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機,也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作,又極簡抽象的攝影作品,除了鏡頭背後的漫長等待,還有體力與 意志的角力。為了等到「決定性的瞬間」,林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點,一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大,刮得人頭疼;初冬的九寨溝氣溫很 低,零下溫度中一身厚重冬裝裝備,哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門,反覆檢視細節,這些和毅力溫度拔河的創作,與劇場、舞蹈殊途同歸,為的是留住不能重來的魔 幻瞬間。

林偉彬所學擅長,都以藝術相關。自幼習畫,也學音樂,後投入室內設計專業的她,大學時期曾接觸黑白攝影,2008年赴西藏期間與攝影結緣,爾後以攝 影為業餘創作,攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身,目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣,認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言,所謂好的攝影,因人而異,可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意 等等」意義非常廣泛,她認為,「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等,最重要的是,攝影的動人之處,那些留在 照片裡的時光,拍人和被拍的人,以及景觀,他們的瞬間連結,那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家,他喜歡大自然,熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落,特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手,他選擇以騎車方式玩遍世界,而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間,他選擇了攝影。他的
攝影探索是爆發性的,短期間建立優良技巧,也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評,也常發表在國家地理雜誌的網站上。

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