表演訓練工作坊~~觀點與實務的練習

主辦單位/人人人鼓劇場

表演訓練工作坊~~觀點與實務的練習
Acting Workshop ~ viewpoint & practice exercise
conducted by LOH KOK MAN 導師|羅國文

表演是一種遊戲,一種運用身體和聲音在不同的時間和空間與他人的關係進行意見傳達的一場遊戲。為了演好戲,表演者必須進行訓練,去學會有意識的去支配自己 的聲音和身體。訓練要求每個學習表演的人,根據自身不同條件達到學習的目的,透過空間、時間、雕塑、動作、情緒與故事中,從學習思考與判斷的初期,以戲劇 的生動幫助你認識和了解自己與群體。經由遊戲中的喜悅,一同探究表演創意與想像力的真實世界。

開課日期\ 15 February 2016 ( 每週一、二、三上課/12堂課)
時間\ 8:00pm ~ 11:00pm
地點\ TBC
課程只招收20名學員
招生對象\ 任何對表演有興趣的人
學費\ RM600
報名與洽詢\ 012.2099182

羅國文,劇場導演、演員、燈光設計師、戲劇導師以及[平台計劃]藝術總監。於2005年創辦了[平台計劃],一直致力於搭建橋樑以多元藝術交流為本的團 隊。曾獲馬來西亞金馬崙藝術大獎的[最佳導演]、[最佳燈光設計]、[最佳舞台設計]獎的羅國文,創作向來善於綜合多種劇場的元素,尤其是影像、燈光、聲 響、演員肢體和劇場的戲劇架構間交錯互動所呈現的效果,豐富了對劇場視覺空間及時間的探索。導演的作品包括了《aku》、《城失空想》、《赤鬼》、《雙重 刺點》、《一個名叫紅豆妹的摩登師奶》及《動物農莊》等。2005年他獲得美國”亞洲文化協會“獎學金遠赴美國遊學半年,也經常受邀參與國際合作交流計 劃,曾赴日本、韓國、印度、德國、菲律賓、上海、泰國、新加坡及澳門等地參與演出和交流。

(劇場表演)赤鬼 RED DEMON

平台計劃呈現 PENTAS PROJECT THEATRE PRODUCTION presents

你是鬼,因為你吃人,所以才變成鬼。
對不起,我錯了。不是鬼吃人,其實是人吃鬼。
是人類吃了鬼。人類為了生存而吃的東西,那就是鬼。
A tale of man-eating monsters and monster-eating men.

赤鬼 RED DEMON

這是一個集合了戲劇、偶戲,面具及現場敲擊與劇本譜出共鳴的演出,
由馬來西亞平台計劃及台灣飛人集社劇團共同合作的國際製作。
Pentas Project (Malaysia) in collaboration with The Flying Group Theatre (Taiwan)

( In Mandarin With English Surtitles )

playwright :
野田秀樹 Noda Hideki (Japan)
director & lighting design:
羅國文 Loh Kok Man
puppet director & design:
石佩玉 Shih Pei Yu (Taiwan)
main cast :
余秋坪 Tammy Yee,蔡德耀 Yeo Lyle,彭浩秦 Peng Hao Chin (Taiwan)
musician & performer:
周順興 Boyz Chew Soon Heng,廖世儀 Zyee Leow Sze Yee,廖慧鳴 Leow Hui Min

producer & set design :
林偉彬 Pam Lim
theme music :
張俊開 Terence Chong
costume design:
楊淑棻 Michell Yong Soo Fon

Thu 18 – Sat 20 June 2015 @ 8.30pm
Sat 20 & Sun 21 June 2015 @ 3:00pm

at The Kuala Lumpur Performing Arts Centre, Pentas 2 (MAP)

Ticket:
RM 68 (adult) / RM 50 (students, senior citizen and disable )

Early bird tickets (before Sun 24 May):
RM58 (adult) / RM40 (students, senior citizen and disable ) /
RM220 for group purchase of 4 tickets.

Inquiries: +6-012 6012 682
Box Office : (klpac) 03-4047 9000
Facebook: https://www.facebook.com/pentasproject
Website:pentasproject.org,  www.klpac.org
Email: pentasprojecttheatre@gmail.com

這不是一個鬼故事,發生在海邊村落,卻沒有濕霧重重的樹林、四處出沒的毒蛇蛙蠍,也沒有邪靈奔馳作亂。這不是一個關於紅色鬼魅的故事,這只是一個關於人的故事。

有人說:鬼吃人。你相信嗎?
又有人說:人吃鬼。你又相信嗎?

說是破除成見,其實就是嘗試去尊重、去瞭解,人僵化的心靈才會慢慢地、緩緩地被鬆動軟化。「鬼」在哪裏?究竟存不存在?這場以偶、以人交織的演出,是一段帶領著觀眾一同見證啖食他人維生的現代啟示寓言。村民的際遇所引發的嘆息,劃破空氣,沒有回聲,卻輕輕落在每個人心中。

我也用這張嘴,吃了那個人的肉對吧。

創作向來善於綜合多種劇場元素的導演羅國文,此次特邀台灣飛人集社劇團的團長──偶戲導演石佩玉共同合作重現日本劇作家野田秀樹的作品《赤鬼》,呈 現以偶與真人同台演出所創造出的奇幻視覺效果。除此之外,還有人人人鼓劇場及馬來西亞、台灣新進演員參與演出,兩地劇場工作者攜手突顯故事的寓言性,同時 也為當前大家關注的國際文化議題──如何擁抱異質?──提供哲理思考。

What is that on the shore? Is it asking for food? Is it going to eat us? A stranger arrives on an island. The villagers could not understand his language and wild gestures. He must be a demon! He is befriended by that woman, an outsider living among the villagers. The demon and that woman learned each other’s language. The villagers become afraid and suspicious. Is the demon conspiring with that woman? Are they bringing other demons to invade our island? We must kill the demon!

An internationally-acclaimed play by Japanese playwright Noda Hideki, Red Demon was voted Best Play in Japan two years consecutively in 1998 & 1999, and has been performed in UK, Thailand & Korea. Award-winning director Malaysian Loh Kok Man now brings the play to Kuala Lumpur in this special collaboration between Pentas Project and Taiwanese theatre company The Flying Group Theatre, featuring an exciting interaction between performers, live musicians and puppetry.

For Malaysians, this powerful play will resonate with our anxieties about migrants, foreign forces, and other races in our own home. Red Demon is about the monsters we become to each other.

雙重刺點(舞蹈+攝影展)2013/6/20~23

雙重刺點 DOUBLE PUNCTUM
[ Photography 攝影 | Dance 舞蹈  | Theatre 劇場 ]

20-21/6/2013 @ 8:30pm
22/6/2013 @ 3:00pm & 8:30pm
23/6/2013 @ 3:00pm
地點:吉隆坡表演藝術中心 KLPAC, Pentas 2,
票務處 : 03-40479000
詢問電話 : 019-3336121
票價 : RM 68 , RM 38 (students/senior citizens/disabled)
網絡連接 : pentasproject.org / www.klpac.org

製作人+攝影師: 林偉彬 / 莫育榮
導演+燈光: 羅國文
舞者: 劉銘 / 黃志雄
原創音樂: 黃楚原
舞台設計: 林偉彬
中文文案: 陳燕棣

每一張照片都有刺點。每一段時光都有刺點。每一個身體都有刺點。當創作遇見創作,當刺點疊上刺點,每一種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。

羅蘭巴特說,每一張照片裡,都有一個刺點。刺中觀者的情緒,攪動記憶裡的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場),那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇,相互撞擊的,會是什麼樣的新火花?

由Niche Design和平台計劃聯合呈現,攝影人莫育榮和林偉彬製作、平台創意總監羅國文導演的【雙重刺點】演出,即是攝影和舞蹈劇場的相遇。

林偉彬和莫育榮是攝影愛好者,一個是室內設計專業,一個是機械工程背景,兩人從未以攝影為業,卻為攝影付出許多時間與等待,以攝影探索生命的第二層風景。去年他們隨同一群攝影愛好者,踏上一趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘涂──霞浦,扛著厚重的攝影器材,遙遠而安靜凝望這片絕美的海域。淺灘上勞作的農民、竹竿、漁船,形成壯闊又詩意的點、線、面。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線,肉眼乍看下並無特別,回來後再看照片,發現那片遙遠的海岸線,有許多風格獨具、極具舞台張力的構圖。那次旅途之於他們,是遠觀遙望,從大片景觀中找出細微的美。

去年初冬,兩人帶同劇場導演羅國文,一同走訪了景觀聞名世界的九寨溝,還邀請舞蹈家劉銘同行。他們不選色彩斑斕的夏季,而是初雪剛過,霜凝為冰的季節出發,凝望寒風撲面中的水墨意象。這次他們不從遠處觀望,選擇微觀最靠近的景色──小花木的微動、風過湖水的聲音、地上霜的小變化等等,以長時間的等待和耐心,換一張張好作品。

回來以後,他們決定從攝影出發,以攝影作品為素材,延伸作品意象,把照片裡的刺點,疊上另一個刺點,形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第一層曝光即攝影創作,第二層曝光是舞者的身體創作,當時間疊上身體,當凝視疊上永恆,魔術就有了答案。

這是一個多元媒介的演出,結合了攝影、舞蹈、音樂、劇場等。劇場導演羅國文以犀利的劇場敏銳度,把攝影作品的水墨意象劇場化,以上半場的減法美學和下半場的加法美學,融合本土音樂人黃楚原一貫前衛實驗的音樂,讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄,在舞台上舞出截然不同的新語彙──東方與西方、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。

【雙重刺點】從攝影出發,思考時間和生命的經緯度,讓觀眾思考,各自生命裡的刺點和時光魔眼。

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雙重刺點 之 [水●印]攝影展

by William Mok & Pam Lim

03-23 June 2013 @ 10:00AM – 10:00PM

at The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮
印攝影展

春暖花開的五月,林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人,來到福建霞浦,展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚,略帶涼意,海灣地帶風大,一行人扛著厚重器材,在高處寒風中,尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線,水陸之間美麗的潮間帶,就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季,林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗,看漁家勞作,看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線,宛若古典水墨,又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象,林偉彬和莫育榮以及朋友們,在初冬季節,兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝,展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝 褪去繽紛色澤,霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望,他們這次近觀身邊的小物小景,比如冰霜凝固的剔透,初雪覆地的蒼茫,花木安靜的綻放,他們凝神屏息,攝下 這些微距風景。

一次遠眺,一次近觀,就像創作與創作者的距離,不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水,一些近觀的冰,這些旅途中鏡頭底下的水印,也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機,也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作,又極簡抽象的攝影作品,除了鏡頭背後的漫長等待,還有體力與 意志的角力。為了等到「決定性的瞬間」,林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點,一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大,刮得人頭疼;初冬的九寨溝氣溫很 低,零下溫度中一身厚重冬裝裝備,哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門,反覆檢視細節,這些和毅力溫度拔河的創作,與劇場、舞蹈殊途同歸,為的是留住不能重來的魔 幻瞬間。

林偉彬所學擅長,都以藝術相關。自幼習畫,也學音樂,後投入室內設計專業的她,大學時期曾接觸黑白攝影,2008年赴西藏期間與攝影結緣,爾後以攝 影為業餘創作,攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身,目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣,認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言,所謂好的攝影,因人而異,可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意 等等」意義非常廣泛,她認為,「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等,最重要的是,攝影的動人之處,那些留在 照片裡的時光,拍人和被拍的人,以及景觀,他們的瞬間連結,那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家,他喜歡大自然,熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落,特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手,他選擇以騎車方式玩遍世界,而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間,他選擇了攝影。他的
攝影探索是爆發性的,短期間建立優良技巧,也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評,也常發表在國家地理雜誌的網站上。

平台計劃 重現經典劇作 《動物農莊》8-11 Dec 2011

平台計劃 載譽重演
 [size=7][b][color=Red]動物農莊 Animal Farm[/color][/b][/size]
改編自George Orwell原著小說及Ian Wooldridge劇本
   
[size=6][color=Red][b]革命前,他們是一群笨蛋;
革命後,他們還是一群笨蛋[/b][/color][/size]

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2009年榮獲第7屆金馬崙藝術獎***   最佳導演 | 最佳舞臺設計 | 最佳服裝設計
2009年入圍第7屆金馬崙藝術獎***   最佳燈光設計 | 最佳配角 | 最佳音樂及音效設計

世界首演:2008 年 10 月 9-19 日 @ Pentas 2, KLPAC
“獨特的詮釋”~~《新海峽時報》 |  “震撼,迷人。”~~《KLue》雜誌 | “他們在挑戰觀眾”~~《星報》

[size=6]2011年12月8 -11日
8:30pm (四、五、六、日) | 3:00pm (六、日)
[/size]
地點: Pentas 2, KLPAC (吉隆坡表演藝術中心)
票價: RM48/RM28 (學生、樂齡人士及殘障人士).

票務處: (KLPAC) 03-4047 9000 / (TAS @ Lot 10)03-2142 2009. | [url]http://www.klpac.org/?p=4756[/url]
網站: [url]http://pentasproject.org[/url]
電郵地址:pentasproject@gmail.com
FACEBOOK :[url]http://www.facebook.com/pentasproject[/url]
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導演 :羅國文 | 中文劇本改編: 陳燕棣 | 演員 : 顏果、鄧壹齡、 曾宏輝、 陳麗玲、 林冬輝、 巫紹棋、   李奕翰  | 布景設計:張忠勇 | 音樂&音效設計:吳聖雄、張俊開  | 造型設計:Dominique Devorsine |     燈光設計: 羅國文

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1945年,喬治。歐威爾以《動物農莊》小說影射當代共產主義的極權統治。2008年,平臺計劃以《動物農莊》演出大膽叩問權力和欲望底層的闇黑糾葛,隱然呼應現實生活中民怨不斷,光怪陸離的政治民生異象。

故事從農場裏德高望重的一頭豬說起,它在臨死前提出了【人類剝削動物,動物需革命】的理論,掀起一場由豬領導的革命,農莊主人被趕走後,動物們實現了【動物自治】的願望,農莊正式易名【動物農莊】。時日更叠,領導革命的豬們發生了分裂,一場又一場權力、欲望、暴政、剝削的戲碼不斷在農莊裏頭上演。

此作品於2009年榮獲第七屆金馬倫藝術獎最佳導演、最佳舞臺設計及最佳服裝設計。並於2010年受邀到上海當代戲劇季演出。

極權、欲望、貪婪、腐敗,這是一個哀傷的故事,逼視罪惡最真實的集體意識。

2011平台剧场新导演计划

2011平台剧场新导演计划
Pentas Emerging Theatre Artists Program 2011
公开征集
截止日期: 2011年3月21日
Supported by : HSBC


观马来西亚目前中文剧场的发展,除了中学生戏剧比赛以外,几乎很少有机会看到新人导演的出现。虽然近一年来,从国外回流的戏剧系毕业生越来越多,但这些毕
业生回来以后,却鲜少有机会发挥自己的专长,更别论拥有一个发表自身作品的舞台。

一座城市的人文涵养,以及一个素质国家的养成,有赖于艺术与文化的建
设。平台计划的成员多属青壮辈。但平台计划更乐于见到,马来西亚的中文剧场,可以更百花齐放。年轻人的创意,很多时候是难以预估,难以想象的。

因此,
平台计划策划了「平台剧场新导演计划」,希望能够尽一点绵力,鼓励更多年轻的创作人,或苦侯多年却等不到一个舞台,蓄势待发的创作人,能无后顾之忧地重新
出发发表新的剧场作品。平台计划希望能够秉持着我们创团的理念,为艺术工作者提供一个开放的平台。「平台剧场新导演计划」希望能够长期性地永续经营,培育
新的导演和新的剧场工作者,提升中文剧场在本地,甚至国际上的竞争力。

平台计划乐于看到多元创意的璀璨成果。平台计划也希望「平台剧场新导演计划」能
够引起抛砖引玉的作用,吸引更多年轻的创作者重新投入剧场的怀抱,创作出更多元,更百花齐放的剧场演出。

2010年,李奕翰导演的《Blind Love》入选「平台剧场新导演计划」,并在平台空间举行了总共4场的演出。2011年,平台计划再度启动「平台剧场新导演计划」,希望能够看见更多属于年轻人的创意。


宗旨 


1. 以发掘更多本地剧场新导演及普及本地表演艺术为目标。

2. 促进本地剧场的永续发展。

3. 为本地剧场和各艺术领域提供一个交流的平台。

4. 促进素质人文社会的养成。

5. 创造优质的艺术生态环境。

公开甄选:

• 公开给21岁或以上对戏剧创作有热诚的人士参加。
• 参加者必须至少导演过两个剧场演出。
• 每人可投最多两个演出计划。
• 每个演出长度必须介于45分钟到90分钟。
• 演出计划案必须以中文书写。演出计划案必须涵盖以下内容:演出名称、 创作理念、演出形式、 演出大纲、预算案、参加「平台剧场新导演计划」的原因、导演与主要创作群履历、曾导演过的演出片段 (附在DVD 里)、剧本(如有)。
• 演出不限内容,不限形式,可由投计划案者自由发挥自己的创意,唯不曾公开演出。
• 呈交计划案截止日期:以电邮方式最迟于2011年3月21日寄至 pentasproject@gmail.com。
• 平台计划将在以上截止日期两周内,公布复选面试名单。
• 平台计划将在4月中旬,通过网络媒体公布获选的计划案,并以电邮和电话方式通知获选者。
• 获选的计划案必须在2011年6月至2012年3月之内完成演出。
• 获选的计划案必须在平台空间演出。
• 每个获选计划案将获得RM1000 至 RM5000演出制作补助。

平台计划将提供以下协助

• 提供所有演出的技术支援。
• 负责所有演出的宣传。
• 提供演出场地。
• 若有需要,协助安排排练场地。
• 将不定期安排本地著名剧场导演以及设计师观看演出排练,给与意见。
• 若有需要,平台计划可帮忙物色演员、设计师。

获选计划案的演出单位必须

• 自行负责/分配演出费以及布景道具制作费等。
• 确保演出的良好素质。
• 配合平台计划所安排的宣传活动。
• 若获选者无法如期在期限以内完成演出,必须将演出制作补助全数退还。

城失空想 THE LOST AND THE ECLIPTIC

城失空想
THE LOST AND THE ECLIPTIC
Re-stage +
Preview of International Tour


“One is gripped with
endless fascination… Kok Man and his team have sketched our ugly,
fractured, lovely Kuala Lumpur." - Zedeck
Siew, Kakiseni


羅國文 loh kok
man
director/lighting
design

區琇詒 au sow yee
video
artist/multimedia design


忠勇 caecar chong

space design

黃楚原 ng
chor guan
music
composer

陳燕棣 tan yan
tee
text
collaborator

陳淑真 amelia
tan
performer
劉銘 Ming Low
choreographer/dancer

shanthini venugopal
performer
「跨嶺域集體創作,城市的
魔法詩意」


Kuala Lumpur
Thu 22 – sat 24 april 2010, 8:30pm
Sun 25 April 2010, 3:00pm
Pentas 2, Kuala Lumpur Performing Arts Centre
(KLPac)
RM38 (Adult) / RM28 (students/seniors/disabled)

Box Office call
or walk in: klpac box office @ Sentul Park – 03 40479000 & The Actor
Studio @ Lot 10 – 03 21422009 / 21432009
walk in only: Axcess HQ
(Jalan Semangat), 1-Utama & Alamanda Putrajaya | online purchase: www.klpac.com
Enquiries:(03)4047
9000/012-266 1579 / pentasproject@gmail.com
http://pentasproject.blogspot.com

Singapore
Fri 7 & Sat 8 May
2010, 8:00pm

Esplanade Theatre Studio
http://www.thestudios.com.sg/2010/


“某一天早上,我一如往常的躺在床上,發現自己成了蘭花螳螂,是一種習慣「擬態」的昆蟲,停
在蘭花上,假裝自己是一朵蘭花,不會被看見、不會被
討厭。在每一個停下來歇息的空間中,很安全的,沒有人發現牠。“通過昆蟲偽裝的隱喻,演出以“城市”為出發點,探討了“城市”這麼一個生存空間和劇場的相
似性,發掘出城市裏頭人們的追求、孤獨、挫敗、幻想、不安、疑惑等錯綜複雜的情緒。

“城失空想”依循城市的主題脈絡,將劇場變成了一個充
滿視覺和聽覺驚喜的魔幻空間,掀開一頁又一頁屬於城市的備忘錄,在逐步消失的過程中,回頭凝視我城。

2007年,劇場、舞蹈、裝置、音
樂、影像、文字創作者,對城市的初表態,催生了《城失空想.一個殘缺不全支離破碎失憶症患者的十個備忘錄》。

2010年,紀念我們摯愛的
創作夥伴張忠勇,我們再度反芻城市生活的種種姿態,寫下屬於我們和城市相濡以沫的十個備忘錄。

Supported by:
HSBC, KLPac & Colorganda!

日本能剧工作坊

NOH THEATRE 日本能劇

Organised by

Pentas Project Theatre Production

Co-organised by


Professor Richard Emmert

A) 能剧公开演讲

A lecture introducing some basic concepts of Noh Theatre,
accompany by screening of video documentation of actual Noh
performance.

此演讲将介绍能剧的一些基本概念,并以能剧演出的录影作为辅助。

Date + Time: 27th January 2010 (Wednesday) 11:00am to 1:00pm

Venue: The Studio, PJ Live Arts (Jaya One, Petaling Jaya) map



Free Admission

B) 能剧示范演出

A Noh Theatre demonstration by Professor Richard Emmert following by a brief introduction of Noh Theatre. Richard Emmert

教授将作一能剧的示范演出,并为观众简单地介绍日本能剧。

Date + Time: 28th January 2010 (Thursday) 11:00am to 1:00pm

Venue: The Studio, PJ Live Arts (Jaya One, Petaling Jaya) map



Free Admission



Website:
www.pentasproject.com | http://pentasproject.blogspot.com | http://www.jfkl.org.my

Contact: pentasproject@gmail.com / 012-607.1318 / 012-266.1579

**********************************************
Organised by Pentas Project Theatre Production 平台計劃


C) 日本能剧工作坊

The Noh workshop will be an
introduction to the performance techniques of Japanese classical Noh
theatre with special emphasis on movement and music. Two dances from
Noh theatre will be taught as well as the singing to accompany these
dances. Furthermore, the musical instruments and the masks used in Noh
will also be demonstrated and discussed. Finally, several videos of Noh
performance will also be shown and discussed to give context to the
workshops.

日本能剧工作坊将带领参与者认识日本传统能剧的表演方法与技巧,并以动作和音乐为主要导向。参与者将能学习到能剧其中两支舞蹈和伴随这两支舞蹈的歌曲。除此以外,能剧所使用的乐器和面具也将在此工作坊进行获得讨论与示范。参与者也将能看到日本能剧的演出片段。

Date + Time:

27th January 2010 (wed) 7:30pm ~ 11:30pm

28th January 2010 (thurs) 7:30pm ~ 11:30pm

29th January 2010 (fri) 7:30pm ~ 11:30pm

30th January 2010 (sat) 3:00pm ~ 6:00pm & 7:00pm ~ 10:00pm

31st January 2010 (sun) 10:00am ~ 1:00pm & 2:00pm ~ 6:00pm

Venue: The Kuala Lumpur Performing Arts Centre ( KLPac ) map

Number of Participants: 20 participants

Workshop Fees : RM 300

Website: www.pentasproject.com | http://pentasproject.blogspot.com | http://www.jfkl.org.my

Contact: pentasproject@gmail.com / 012-607.1318 / 012-266.1579



Supported by :

HSBC in The Arts + The Japan Foundation Kuala Lumpur + KLPac + Colorganda!

How to register:

1) If you are interested, please e-mail or give us a call, we will then e-mail an application form. to you.

2) Please complete the application form. and e-mail it back to us.
The workshop fees must be paid before 10th January 2010. If payment is
not received in time, the organizer has the righ
t to cancel your application.

3) Payment :- a) Pay cash directly to the person in charge of the
workshop. b) Bank directly into our account or write us a cheque

Account Name : Pentas Project Theatre Production

Bank : Public Bank

Account Number : 3141760724

4) After banking in, please notify us via phone or e-mail details of your name and deposit numbers.

5) Please keep the deposit slip for further confirmation.

如何报名:
1) 有兴趣者可用电话或电邮方式和我们联络,之后我们将把报名表格寄到你的电邮信箱。

2) 报名后须在2010年1月10日前缴交学费,如没在指定的限期内缴交学费,主办单位有权利把名额转让给其 他有兴趣者。

3) 缴交方法:可亲自把费用交给工作坊负责人或ATM转帐付费或支票汇款。

银行户口名称: Pentas Project Theatre Production

银行: Public Bank

银行户口号码: 3141760724

4)汇款后请用电话或电邮的方式和我们联络,以确认您的姓名及汇款账号。


5)请务必保留提款机列印的收据或任何汇款回条,做为证明。




Professor Richard Emmert
Richard Emmer他
教授从1973年开始在日本学习、教导并演出日本传统能剧。他是喜多派系能剧的指导老师,着重于能剧动作和音乐的研究。他是东京武藏野大学的教授,并领导
一个长期进行的能剧训练计划。他也曾经在美国、澳洲、印度、香港、英国、美国以及加拿大等地教导能剧演出。Richard
Emmert教授也曾是东京的国家能剧剧场所出版的指南书的共同作者。他创作了共8出的英语能剧,并发行了英语能剧的音乐光碟。他曾参与数个亚洲的多元文
化演出,其中包括Cahaya剧团2003年在吉隆坡的演出“Siddhartha”。他也是能乐剧团的创始人与艺术总监。该剧团致力于发展英语能剧,并
已在多国进行巡回演出。


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,是日本獨有的一種舞台藝術,是佩戴面具演出的一種古典歌舞劇。能在日本作為代表性的傳統藝術,與歌舞伎一同在國際上享有高知名度。日本國際著名導演鈴木忠志,也從日本傳統能劇當中尋找表演的身體性,開發出一套注重下半身的重心與腰部力量的表演身體訓練體系:「鈴木方法(Suzuki Method)」。鈴木忠志說:「能劇是步行的藝術」。

日本的表演藝術總是給人一種危險但是有趣壓抑而精準簡單卻能量飽滿的印象而且最具象徵性的特點是日本的表演藝術總是給人一種既前衛又傳統的矛盾印象。

2010年,【平台計劃】再次啟動「劇場工作坊系列」邀請了國外的指導老師前來馬來西亞,與本土劇場工作者及有志於表演藝術的朋友作近距離的接處。 此次的活動獲得「吉隆坡日本文化協會」的大力支持,邀請日本「东京武藏野大学」的教授 Richard Emmert 來馬進行五天的的能劇工作坊、公開演講及示範演出。為本地有志表演藝術的朋友提供一個優質的充實機會。除了介绍我們能剧的一些基本概念工作坊也将带领参与者认识日本传统能剧的表演方法与技巧,并以动作和音乐为主要导向。 引領大家去認識到從傳統藝能發展出的戲劇美學。